除了放映,艺术电影在美术馆还能做什么?(上)

2019-08-14

编者按:本文特邀青年艺术导演欧谭凯撰写,以艺术电影的发展状况着手,探讨在美术馆中艺术电影的各种发展可能。对于这个我们既熟悉又有些陌生的领域,笔者将为我们从以下几个方面来进行分析:1、通过对中国艺术电影发展状况的梳理,分析艺术电影在空间探索与观赏体验上的特点;2、通过对电影市场的分析,探讨了艺术电影的展映局限;3、以具体案例与实践为主,分析艺术电影在展览的观影空间、学术交流空间、商业空间、创作空间方面的探索。本文共6302字,阅读大约需要12分钟序艺术电影,是电影门类中一种独特的类型。艺术电影有着对于世界的、社会的以及生命之个人的原创性及批判性的表达,以及其对电影语言实验性尝试的特点,其不断地拓展着电影世界的疆土。因此,当艺术电影的实践一旦取得成功,主流的商业电影便会立即将其经验吸纳。2018年,中国电影总票房突破600亿大关,商业电影却占据了绝大部分院线放映资源,而艺术电影不仅排片量低,而且上座率也极低。造成这种现象的原因主要是由于艺术电影对中国的普通民众来说观影方式单一、解读难度大。艺术电影狭小的生存空间导致的低产量造成了华语电影观影体验的丰富性不足。王宝民在《不可见的观众:中国电影观看史》[1] 梳理了1896年至1949年间中国早期的电影观影空间,包括戏园、戏院、戏楼、茶园、茶社、茶楼、寺庙、祠堂、宅园、私府、医院、会馆、会堂、教堂、领事馆、旅馆、酒店、饭庄、澡堂、照相馆、水果店、仓库、公园、火车站、广场、跑冰场、公共体育场、中学操场、集市、露天空地等,由此可以得知中国早期的电影放映空间是非常多样化的,同时也是错综混杂的。如在19世纪末提供电影放映的上海徐园,除了传统式庭院的设计对观影有过多的遮挡外,电影放映还夹杂着昆曲、髦儿戏、字谜等各种表演,观影环境极为嘈杂,也没有现在的仪式感。我国20世纪7、80年代的露天电影放映1905年,上海的华人基督教堂举行了电影放映[2],因其独特的放映场域、庄严的氛围,使得电影的放映场所从传统的看戏文化中抽离。在当时娱乐文化的脉络中,建构了另一个现代性观赏电影空间的标准。1908年后,当时被称为“中国活动影戏”的电影在有着和影院内部结构相似、观众审美趣味相同的新剧舞台进行放映,预示了一种融合了新剧与活动影像的新的叙事机制的出现[3],形成了中国电影早期的观影氛围和观影空间的雏形,随着电影工业的发展与国家经济文化的进步,逐渐发展成了现代化的影院和更为舒适的观影空间。中国电影从早期的多样化的观影空间逐渐走向了单一的现代化舒适影院,与此同时,艺术电影却与商业院线并未完全分离,加之受众人群少使得艺术电影在影院排片上处于劣势。因此,在中国当下,延续艺术电影的放映生命,丰富艺术电影的展映形式,为艺术电影探索更多空间,以创造出更丰富的艺术电影观影及创作体验显得尤为的重要。一艺术电影的发展状态电影作为一种商业活动的同时也包含着艺术活动的属性,艺术电影是与商业电影相对立的一种电影类别[4],泛指那些以艺术表达而非纯商业盈利为目的,目的是在传达导演自身对人类生存环境以及人性的深度思考和细致的描摹,它是一种包含了复杂的审美体验的电影类型。艺术电影也有其商业属性,艺术电影创作者在追求电影的艺术性的同时,也会寻求商业的平衡,以保障艺术电影创作的继续。20世纪20年代,电影发展的重心逐渐转向美国,电影演变成为大众的娱乐方式,好莱坞电影逐渐崛起,产生了很多经典影片,逐渐摸索出一套好莱坞电影制作流程[5],但剧情也逐渐变得模式化,观影体验也趋向雷同。而与此同时,欧洲各艺术电影流派兴起,艺术的表现手法、媒介、观念也在这一时期迅速变革,先后发展出强调先锋性和纯粹性、反对电影商业化的欧洲先锋派;反对虚构、强调生活诗意的电影眼睛派;苏联蒙太奇电影学派;追求纪录电影艺术性、关注社会生活的英国纪录电影学派;主张通过普通生活反映社会问题,反对职业演员的意大利新现实主义电影;强烈反传统、在艺术上突破传统电影语言的法国电影新浪潮;20世纪60年代的新德国电影;探讨社会和政治问题、具有强烈“反文化”色彩的美国青年电影运动等等[6]。世界艺术电影大放异彩,为欧美电影观众培养出了深厚的艺术电影观影基础。法国新浪潮导演雅克•里维特在拍摄现场但与欧美艺术电影的发展情形相反的是,中国的商业电影以压倒性的优势占据了院线放映资源,而艺术电影却在中国民众中没有得到更深入的传播。《首席娱乐官》在“2018年中国艺术电影市场调查报告”指出,中国艺术电影的受众仅为300万人次。观影人群仅限于资深影迷和影视相关从业者以及影视专业学生,艺术电影的观看模式也局限于影院模式的固有印象。在本文中,根据艺术电影观影空间及其诉求的不同,可分为:院线型艺术电影、影展型艺术电影、美术馆型电影。1.1 院线中的艺术电影院线中的艺术电影属于电影工业领域的艺术电影,是一部在制作完成之后和商业电影一样在电影院放映的艺术电影。但由于艺术电影不纯粹以商业赢利为目的、不以夸张的特效和高潮迭起的故事情节吸引眼球,反而更注重关注对生命、人性、哲学的深层思考,并在思想内涵上强调反思性和批判性、在艺术呈现上强调实验性和探索性,所以艺术电影会显得晦涩,也正是因为这一点使得艺术电影不被主流观众所接受。但也有例外的情况,如《路边野餐》[7]和《小偷家族》[8],它们既取得了很高的艺术成就,又在电影院放映取得一定的商业回报。因此,院线型艺术电影是完全可以兼顾商业的成功以延展艺术创作又不失其艺术表达的双重特质。《小偷家族》是是枝裕和指导的剧情片,该片获得第71届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖1.2 影展里的艺术电影影展里的艺术电影是指以电影节和影展为观影平台,注重不同电影的创作者之间、创作者与观众之间、映后及时反馈与交流为主要模式的电影形式。这一类的艺术电影强调思想内涵的反思和批判性,强调艺术表现的实验性和探索性,因此具有较高的学术价值。电影节和影展旨在推广电影艺术,奖励有价值和艺术性强的电影,促进电影制作人之间的交流与合作,并为促进电影行业的发展建立了各种奖项,为有成就的电影人提供应有的奖励平台。电影节很受人们的关注,大的电影节的影响力甚至覆盖全球,最著名的莫过于欧洲三大国际电影节,即威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节[9]。众多艺术电影在电影节大放异彩,并走向世界。例如,中国的FIRST青年电影展就体现了电影放映在空间上的丰富性,并探索了艺术电影放映的更多可能性。除了在影院放映、剧场放映,还拓展出了咖啡厅放映、艺术空间放映、独立书店放映、青旅放映、露天放映、live house 放映等多种放映形式[10],为电影创作者和受众之间搭建起了双向交流的平台。但这种展映方式在观影时间和空间上都有着较强的限制,因此在参加电影节的便利性上具有一定的限制。FIRST青年电影展交流沙龙1.3 美术馆中的电影美术馆中的电影是指以美术馆为观影平台,以艺术家为创作主体,以独立的运作方式为制作模式,偏重于艺术家创作的一种电影形式。尤其是在数字媒体、拍摄工具、剪辑软件越来越便宜与方便,使得更多的艺术家能较为独立地完成过去一定要借助电影工业才能完成的作品。随着科技的发展,美术馆电影延伸出了一种影像艺术类型的作品,这种作品超越了文学在文字上的绝对性解读、超越了绘画等艺术在表现意义上的模糊性表达。这一特性也使得越来越多的艺术家加入了用电影在美术馆进行创作的队伍中来。美术馆电影属于当代艺术领域的艺术电影,它不以商业收益为回报,不以进入电影院放映为考量,而是更为纯粹地注重艺术家的自我表达。其作品通常以在美术馆展览为主,为艺术电影探索着更为多元的空间。如马修·巴的《悬丝》[11]系列,安迪·沃霍尔的《帝国大厦》[12],阿彼察邦《狂中之静》[13],让·谷克多的《诗人之血》[14]等等。香港 Para Site 艺术空间阿彼察邦个展《狂中之静》作品:《灰烬》安迪·沃霍尔《帝国大厦》在华语电影的艺术电影导演里,蔡明亮因其风格独特、特点鲜明的艺术电影成为了台湾颇有建树的电影导演。长期在商业电影氛围熏陶下的观众会比较难以接受蔡明亮电影的艺术表现形式,尤其是会不理解蔡明亮的长镜头的运用。因为在他的电影里人在场景中通常是纹丝不动或动作很慢,或是反复持续地在做同一件事。在生活于当下快节奏的人们来说,会认为电影内容空洞沉闷且缺乏表象意义。但从艺术欣赏的角度来说,这种留白的拍摄方式给了观众更多思考的空间。这种在导演赋予的影像中进行观察和思考、猜测影像想要表达意图,甚至将自己的思绪参与到影像表达的创作的过程是非常高级的观影体验,这种体验也为电影的放映空间提供了更多的可能性。蔡明亮作品《郊游》剧照 在本片中导演运用了大量长镜头艺术家杨福东也长期致力于进行电影级别的艺术创作。他的电影有着艺术家的浓烈气质和创作方法,并不懈地进行广泛的实验探索,挖掘电影表达的可能性。他擅长通过虚构的时空架构来探测真实,将象征主义与现实主义交替运用,这种电影手法一直是他的影片所擅长的。从早期的《竹林七贤》、《夜将》再到《愚公移山》,他的这类作品是对历史脚本不同程度的挪用和再处理,并形成了杨福东影像中跳跨时空的叙事结构与流动着的现实潜意识之间的张力。他的作品通常难以辨清叙述的起点、未来的镜头以及过往画面的倒叙[15]。因此观众如果在电影院观看杨福东的作品,可能会觉得晦涩难明。而放在美术馆这一展览空间中,电影则似乎融合成了展览的某个部分,观影体验变得微妙起来。杨福东《愚公移山》剧照二艺术电影展映的局限性2.1 院线对艺术电影的限制电影院的排片量受到影片时长最直接的影响。电影的时长越长,单块银幕每天能排片的数量就越少。由于电影院利益最大化的商业属性,最受影院欢迎的是片长90-120分钟之间的电影。而一些艺术电影,片长动辄三个小时以上,如《牯岭街少年杀人事件》导演剪辑版237分钟;《美国往事》[16]导演剪辑版251分钟;《灿烂人生》[17]366分钟。这种时长电影院显然是不乐意排片的,更不用说马修·巴尼长达6小时的《重生之河》[18]了。而且长时间的观影也在考验大部分观众的耐心。由杨德昌导演拍摄的《牯岭街少年杀人事件》导演剪辑版长度达到237分钟《牯岭街少年杀人事件》预告片作为传统电影大国的法国和美国经过多年的发展和经验积累,已经形成了成熟的艺术电影市场,也拥有了一套适合自身国情的艺术影院有效运作方法[19]。但新中国电影起步较晚,电影工业基础薄弱且美育教育长时间缺失,艺术电影对普通民众来说观影门槛太高,致使电影院的排片资源始终向娱乐性强的商业电影倾斜,这也更进一步造成了中国艺术电影观影人数少、票房低,甚至出现上映2天匆匆下映的现象。《红海行动》是一部2018年上映的军事动作电影,根据2015年也门内战撤侨行动的真实事件改编。由博纳影业出品,林超贤执导,冯骥编剧,张译、黄景瑜、海清及杜江领衔主演;2018年春节档上映票房极高。根据猫眼电影专业版数据显示[20],2018年中国电影全年票房突破600亿大关,达到了606.98亿。全年票房冠军电影《红海行动》单片排片2821295场次,观影人数达到了9292.1万人次。虽然电影市场呈现出一片繁荣的景象,但是真正留给艺术电影的排映时间却不多。例如,2018年7月上映的备受好评的艺术电影《北方一片苍茫》总票房73.2万,全国首日排片1624场次,排片占比0.4%,场均人次才2人次,上映时间为10天,与票房冠军《红海行动》长达70天的排映时间形成极大的反差。2018年与《北方一片苍茫》同样遭遇的还有《阿拉姜色》、《米花之味》、《冥王星时刻》、《未择之路》、《柔情史》、《旺扎的雨靴》[21]等优秀的艺术色彩浓郁的电影。而对于真正喜欢艺术电影却又没抽出时间观看的观众来说,在网络上寻找艺术电影的资源往往是最重要的方式。但在越来越重视打击网络盗版资源的大趋势下,喜欢艺术电影的影迷观看艺术电影的渠道已经越来越少。《北方一片苍茫》电影剧照,影片讲述了一个死了三任丈夫的农村寡妇,被村民疏远,流言蜚语在村里谣传。一次阴差阳错,众人以为她可以看病驱邪,诚心相助的她,治得了病,却拯救不了贪婪和冷漠的人心。《北方一片苍茫》预告片面对这一电影市场情况,一直坚持做艺术电影的导演及制片人也在积极地为艺术电影争取更多的排片做着努力,其中也不乏出现过激行为。2016年5月,吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》上映,首日排片不到3500场次,制片人方励不惜以在直播中下跪的方式来为电影争取更多排片[22],一时引起全民热议,上映第14天单日拿下1.9万场次的排片,并最终累计票房达到了8675.2万。2018年12月31日,毕赣导演的电影《地球最后的夜晚》上映。与毕赣导演的上一部电影《路边野餐》一脉相承的是,《地球最后的夜晚》是一部彻头彻尾的艺术电影,本身就带有受众范围小的特性。但片方却以“一吻跨年”为宣传噱头,用爱情片这一商业类型对其进行包装,让无数的年轻人在充满期待的心理下于12月31号晚上走进电影院。最后的结果是,这部影片虽然在上映首日拿下了12万场次的排片,并取得了2.6亿的单日票房,但观众对电影进行了报复式的反击:大量的不能欣赏艺术电影的观众进入电影院发现上当,52万观众在猫眼电影打出了2.6分的观众评分。而与之形成强烈对比的是,号称2018年最烂电影的《纯洁心灵:逐梦演艺圈》[23]在猫眼的观众评分也有6.8分。这次事件对于毕赣这样的艺术电影创作者无疑是一记重创。与此同时,电影在上映第三天票房呈现出断崖式下降,单日票房只获得185.2万,排片下降到2.4万场次,场均人次三人。电影《地球最后的夜晚》海报 本片是由毕赣自编自导的文艺剧情电影,由汤唯、黄觉、李鸿其、陈永忠主演,张艾嘉特别出演。该片讲述了一个中年男人重回贵州故乡,开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅。该片于2018年5月15日在戛纳国际电影节首映;后于2018年12月31日在中国内地公映《百鸟朝凤》[24]和《地球最后的夜晚》的票房和观影人次对于艺术电影来说是一个十分可观的成绩,但其取得的方式却与电影本身的内容无关,这更从侧面表现出了艺术电影在当前市场情况下院线排映的尴尬局面。在商业电影潮流的冲击下,行业内外逐渐形成了以票房为衡量电影价值唯一标准的运作模式,造成了艺术电影遭受市场冷遇的局面。而艺术电影本身的观影门槛限制促使它需要找到更契合的观众及放映地点。2.2 影展艺术电影的发展限制虽然电影节及影展是新导演和艺术家将自己作品及才华让更多的人看到的有力途径,也是观众能看到众多优秀的艺术电影的平台。但是在这里的主要受众不是普通观众,而是影迷、文艺青年、电影或文化行业相关从业者或艺术院校师生等群体。相关的展映活动为更像是为艺术电影提供了很好的学术交流平台及更广阔的展映空间。《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片,影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇,以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画,一个大家族的财富争夺战,以及改变了整个欧洲的突发战乱。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。即使艺术电影在这里大放异彩,博得了更多的关注度,然后被片方购买版权而进入院线渠道,但它们最终也难逃步入院线型艺术电影的后尘的命运,更不用说那些因为各种原因无法上映的电影了。击败“阿凡达”获得奥斯卡最佳影片的“拆弹部队”全球票房仅4900万美元,而被称为目前入围奥斯卡最佳影片最高票房的《布达佩斯大饭店》,总票房5900万美元。反观华语电影,有拿过金狮奖但上映几天就被迫下架的《三峡好人》[25],有获得金马奖最佳影片票房也不到2000万的《推拿》[26]。王小帅于2014年导演的《闯入者》[27]就是奔着电影节而去的,电影入围威尼斯国际电影节、多伦多国际电影节等多个影展,收货颇丰,但到上映时也只能急得导演发文求排片。而院线电影的商业规则是电影票房决定了排片多少,同时也决定了展映时间。因此,艺术电影亟需找到一个适合其“生长”的放映空间。未完待续备注:[1] 王宝民:《不可见的观众:中国电影观看史 (1896~1949)》,中国传媒大学 2011 届博士学位论文。[2]《 影戏大观》,申报,1901.9.17.[3]【日】菅原庆乃,《走向“猥杂”的彼岸:“健康娱乐” 之电影的诞生与上海基督教青年会》,传播与社会学刊.2014。[4]【美】大卫.波德维尔,《世界电影史(2版)》,范倍译,出版社,第56页。[5]《新媒体艺术:媒介拓展与理念延伸》,学术论文联合比对库.2015。[6] ① 欧洲先锋派电影运动:第一次世界大战结束,存在主义开始在欧洲盛行,资本主义社会体系面临全面的价值重估,人们对艺术的探求的渴望日记增加,哲学的思辨和现代艺术的发展致使电影人开始了一场异常有激情的电影革命-欧洲先锋派电影革命;这次电影革命的特点是大量的大胆的电影试验,各种形式的电影风格的出现,对日后的电影发展有非常重要的意义,是繁花绽开前的必要准备。②“电影眼睛”——是苏联纪录电影导演吉加﹒维尔托夫于二十年代初提出,在创作中付诸实践的理论,即“电影眼睛派”。他把电影摄像机比作人的眼睛,甚至优于人的眼睛,主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”,反对人为的扮演,甚至一般表演的影片(故事片),推崇新闻片。③ 蒙太奇电影学派:蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联,以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表,他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术,而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上,创立了电影蒙太奇的系统理论,并将理论的探索用于艺术实践,创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作,构成了著名的蒙太奇学派。④ 英国记录电影运动:以格里尔逊为领袖的英国记录电影运动,创立了一种记录电影的创作样态。这些作品关注现实生活中的普通人,以公共利益为目的,参与到各种服务性事业中去,发挥了记录电影记录现实,服务公众的效用。⑤ 意大利新现实主义,也称作意大利电影黄金年代,是一场国家电影运动,特征为讲述穷人和工人阶级的故事,在外景拍摄,常使用非专业演员。意大利新现实主义电影批判二战后意大利困难的经济水平和道德状况,展现了意大利精神的变化和日常生活状况,包括贫穷、压迫、不公平和绝望。最具代表之电影,狄西嘉的《单车失窃记》⑥法国新浪潮是影评人对于1950年代末至1960年代的一些法国导演团体所给予的称呼,他们主要受到意大利新现实主义与古典好莱坞电影的影响。法国新浪潮的特色在于,导演不只主导电影,更成为电影的作者和创作人。风格特色包括快速切换场景镜头等创新剪辑手法,或是像“跳接”,在整体叙事上制造突兀不连贯效果。⑦ 德国新电影NewGermanCinema ,前后跨越三个时期,从六十年代持续到八十年代,是世界电影史上引人注目的电影现象之一。出现了克鲁克、彼得-沙莫尼、法斯宾德、荷索、文德斯、施隆多夫、沃尔夫冈-彼得森等艺术成就杰出的电影导演。“运用国际性的语言”“创造从形式到思想都是新的电影”等美学上的追求确实在新德国电影导演日后的创作中得以体现,同时他们的创作风格殊异,各具特色。德国新电影成为西德电影的主流,在人们心中已成为一个流派的标志。[7]《路边野餐》.毕赣执导的电影处女作,2016年7月15日在中国内地上映。故事发生在贵州凯里市,主角陈升是一名医生,并著有一本诗集《路边野餐》。老歪是老陈同母异父的弟弟,育有一个儿子卫卫。老陈对卫卫很好,不过老歪与卫卫的关系并不好。陈升以前曾因伤人而入狱服刑几年。在得知卫卫被带到镇远县后,老陈决定要把卫卫带回来。影片以陈升口中读出的24首诗歌贯穿全片。在镇远县的一场戏有一段长镜头摄影。[8]《小偷家族》.日本导演是枝裕和执导的剧情片,该片获得第71届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖。电影于2018年6月8日在日本上映、8月3日在中国公映。[9] 王春婵.《中外重大国际电影节主持对比研究》.《学术论文联合比对库》。[10] 邵兰兰.《延续影片展映生命:探析FIRST青年电影展放映体系》.传播力研究, 2018,(7)。[11] 马修·巴尼自1994年起开始创作他的《悬丝》系列,耗费了8年的时间完成了5部总时长达7小时的巨作。 巴尼谱写了剧本,创作了影片中的绘画、雕塑与装置,并亲自扮演了影片中部分重要角色。《悬丝》系列所使用的媒介包括了文学、音乐、建筑、摄影、行为、绘画、雕塑等;内容又涉及了艺术家本人自传式的个人经历、国家历史、宗教、神秘学、生物学、符号学、哲学等;这一部跨学科的作品也被之后的评论家与观者称之为巴尼的“总体艺术”。[12]《帝国大厦》,是由美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔于1964年导演的一部无声电影。全片485分钟,只有一个镜头,就是纽约的帝国大厦。[13]阿彼察邦.韋哈斯拉古在香港 Para-site 藝術空間舉辦了個展《狂中之靜》,和他的電影長片一樣,是次展出的裝置短片、攝影、雕塑等不同介質的共23件藝術作品通過紀錄、用典、虛構與隱喻,在公共歷史與私人記憶、政治抗爭與生活抒情、在地傳統與普世存在、黑暗與光亮、可見與隱晦、魅惑與恒常、哀傷與幽默的兩極中搖擺,以獨有的視覺語彙編織成一張指涉個人作品同時介入當下現實的詩意論述之網。[14]《诗人之血》是法国影片,1930年出品。导演让·谷克多,是先锋派电影代表作之一。[15] 贺婧,Katy Pinke.《杨福东:神话、女性与意会电影——从《愚公移山》开始的倒叙》,《艺术届》,2017,(1)。[16]《美国往事》(英语:Once Upon a Time in America,香港译《义薄云天》,台湾译《四海兄弟》)是一部1984年的意大利/美国史诗犯罪剧情电影,由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导和共同编剧。讲述了美国纽约市犹太人聚集区的几个青少年逐步成长为黑帮大佬的故事,展示出20世纪20年代至60年代美国都市生活的缩影。本片的主题是探讨童年友谊、爱情、欲望、贪婪、背叛、失落、破碎的关系和美国社会中暴徒的兴起。[17] 《灿烂人生》由意大利导演马可·图利欧·吉欧达纳执导,阿莱西奥·博尼等主演的意大利电影。影片讲述一个意大利普通的六口之家,卡拉提,从1966年到2000年间的风风雨雨生老病死的故事。[18]《重生之河》是马修·巴尼和作曲家乔纳森·彼普勒(Jonathan Bepler)合作创作的时长6小时的史诗电影,由马修·巴尼本人和著名演员玛吉·吉伦哈尔(Maggie Gyllenhaal)、伊莲娜·斯屈奇(Elaine Stritch)等参与演出。这部电影在今年2月初在布鲁克林音乐学院(Brooklyn Academy of Music,BAM)开始公演,6月在巴塞尔艺术展中的巴塞尔剧场上映,后又于慕尼黑美术馆的巴尼个展中展映。[19] 王洋.《法美两国经验对我国艺术影院发展的启示》.中国电影市场, 2017,(1)。[20] 猫眼专业版,由猫眼电影出品,为电影行业从业者提供及时、准确、专业的电影票房数据分析(秒级实时票房,排片,影院经营数据等),为影视从业者提供信息互通平台,提高影视作品制作效率(剧组成员招募,行业精英对接,找剧组、投资、导演、演员、摄影等)。[21]《阿拉姜色》藏语电影影片讲述了一日梦中惊醒,俄玛在重病之际,执意踏上前往拉萨的漫长之旅。现任丈夫和儿子相继追随加入陪伴,这个家庭也在艰辛旅程中逐渐消除隔阂,达成和解。在途中,俄玛向丈夫道出深扰她多年的秘密;病逝后,俄玛未达成的夙愿,又终将如何?《米花之味》是由上海影球影视文化有限公司出品,永安(天津)影视文化有限公司联合出品,由鹏飞执导,英泽领衔主演,叶不勒、叶门、叶拼、林晓初、茶艾南联合主演的剧情片。该片讲述了外出务工的母亲返回家乡后与处于叛逆期的女儿之间由陌生、疏离到互相理解的故事《冥王星时刻》的故事灵感来自导演章明在神农架与巫山的一次经历,讲述了几个电影人来到西南山区采风,面对种种困境,一个个寻找出路过程的故事。《未择之路》是由唐高鹏执导,王学兵、马伊琍、朱耕佑领衔主演的公路电影,于2018年9月14日在中国内地上映。该片以西部戈壁为故事背景,讲述了几个性格迥异的人物在西部公路上相遇,三天两夜间发生的一系列连锁事件《柔情史》是由杨明明自编自导并主演,耐安联合主演的剧情片。该片于2018年2月16日在第68届柏林国际电影节全景单元展首映。2019年5月17日在全国艺术电影放映联盟专线上映。该片刻画了北京胡同中一对单亲家庭母女互相拒斥、仇恨、伤害的奇观故事《旺扎的雨靴》是拉华加编剧执导的儿童剧情片,由周拉多杰主演,该片于2018年2月21日在第68届柏林国际电影节首映。该片根据才朗东主的同名小说改编,讲述了藏区农家少年旺扎为了得到一双梦想中的雨靴所经历的故事。[22] 方励,电影制片人,制作的片子多以艺术电影为主,制片代表作有《安阳婴儿》《颐和园》《观音山》《后会无期》《万物生长》《家在水草丰茂的地方》等。[23]《纯洁心灵·逐梦演艺圈》是由毕志飞自编自导的剧情电影,该片讲述某影视院校青年教师文天阳与自己的学生们在四年的学习生活中共同成长的故事。[24]《百鸟朝凤》是一部2016年中国剧情片,为吴天明执导的最后一部作品,改编自肖江虹的同名原著小说。讲述新老两代唢呐艺人焦三爷、游天鸣为了坚守信念传承技艺的过程中所产生的师徒情、父子情和兄弟情。[25]《三峡好人》,贾樟柯执导的剧情电影,影片于2006年上映。该片荣获第63届威尼斯电影节金狮奖。[26]《推拿》,2014年娄烨导演的一部关于盲人题材的电影。该片在第64届柏林国际电影节上首映且在该电影节上入围主竞赛单元金熊奖并获得最佳艺术贡献(摄影)银熊奖。2014年至2015年,《推拿》在台湾电影金马奖、亚洲电影大奖、中国电影导演协会、北京大学生电影节、华语电影传媒大奖上获得包括最佳影片在内的多项奖项。[27]《闯入者》是由王小帅执导,吕中、秦海璐、冯远征、秦昊领衔主演的犯罪剧情片,于2014年9月4日在威尼斯首映,2015年4月30日在中国上映 。该片以退休老太老邓的生活中出现一系列匪夷所思的意外为线索,讲述了老中青三代人的故事作者:欧谭凯 编辑:任一飞陕西实验艺术
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